L’Atrium de NIDA a été transformé en un espace de guérison qui célébrait la terre, l’eau, le feu et l’air grâce à une collaboration entre les étudiants du baccalauréat en beaux-arts (construction scénique et technologie) et l’artiste invitée des Premières Nations Nikki Boorroo Spirit.
L’installation a été inaugurée par Tatie Maxine Ryan de La Pérouse, éducatrice et artiste. La collaboration a été menée de manière créative par Nikki Boorroo Spirit, une artiste, guérisseuse, tisserande traditionnelle et membre des peuples Darug/Wawarrawarri et Yuin/Walbunja.
Le projet d’installation artistique parle de guérison, de narration et d’esprit et demande aux visiteurs de s’engager physiquement et visuellement dans l’œuvre. Les étudiants de deuxième année du NIDA, Angus Nott et Josh Abbott, ont travaillé sur le concept, la réalisation et la construction de l’installation aux côtés de Boorroo.
Ci-dessus, à partir de la gauche : Lynsey Brown, chargée de cours, les étudiants Angus Nott et Josh Abbott, l’artiste invité Boorroo et Nicholas Day, directeur de production, responsable du cours Scenic Construction and Technologies.
Ci-dessus, de gauche à droite : l’artiste invité Boorroo et Tatie Maxine Ryan de La Pérouse, inaugurant l’exposition.
Lynsey Brown, chargée de cours, BFA en construction et technologies scéniques, a rencontré Boorroo alors qu’elle dirigeait la production d’un événement à Sydney et a remarqué ses compétences en matière d’événements cérémoniels, de tissage, de construction et de peinture. «Je me suis profondément connecté à Boorroo et à ses peintures et j’ai réalisé la puissance de leur guérison à travers les esprits, la terre et les ancêtres. Au NIDA, nous avons développé un projet d’installation pour les étudiants de deuxième année et j’ai pensé que ce serait une excellente occasion d’intégrer l’esprit de Boorroo dans ce projet.
« C’est ma première exposition et je suis vraiment ravi de travailler avec l’équipe du NIDA », a déclaré Boorroo. « J’avais des idées en tête, mais je voulais qu’ils travaillent également avec moi dessus. » J’ai dit que je voulais quelque chose avec les quatre éléments – terre, eau, feu, air. Je savais que je voulais une pièce d’eau, une structure arborescente, un œuf dans un nid et un foyer, et j’ai donné aux élèves une grande liberté de création pour le faire. Je voulais qu’ils se testent afin qu’ils se connectent avec le processus de construction.
Angus Nott a expliqué que dans le cadre du cours BFA, les étudiants doivent travailler avec un artiste invité pour construire et présenter une installation. « Ce projet a été un grand changement par rapport à ce que nous faisons normalement », a-t-il déclaré. « L’installation n’est pas un décor de théâtre traditionnel, c’est une expérience interactive. C’est une expérience immersive, vers laquelle se dirige également le théâtre en direct. Cela a vraiment élargi notre compréhension des points de vue théâtraux.
Le projet d’installation a enseigné à Angus et Josh les pratiques culturelles autochtones, ainsi que la collaboration et les techniques de construction détaillées dans un cadre public ou théâtral. Le début de la collaboration a commencé à la campagne, avec Boorroo, les étudiants et Lynsey Brown collectant des vignes et des bâtons, certaines des branches étant récoltées sur un arbre vieux de 400 ans. Les quatre structures résultantes portaient sur la reconnaissance de la terre, du pays et des esprits et étaient fabriquées avec des matériaux organiques et des pratiques telles que le tissage.
Ci-dessus : récolte des vignes et tri au NIDA.
Angus a expliqué que les cours sur la culture autochtone déjà dans le cours exploraient la performance et les idées. « Ce projet a changé ces connaissances pour moi en apprenant comment Boorroo voulait que nous interagissions avec son travail et l’installation elle-même. »
Josh a déclaré qu’en travaillant aux côtés de Boorroo, il avait appris à comprendre les symboles traditionnels qu’elle utilisait dans son travail. « Cela a certainement élargi et enrichi notre connaissance des pratiques culturelles », a-t-il déclaré. « De plus, il s’agissait moins de préparer quelque chose que nous faisions en atelier que d’un processus fluide que nous faisions sur place. »
Ci-dessus : le site du cercle de feu
Josh a commenté que l’attention portée aux détails fins devait être intense, car le public se rapproche de l’œuvre. «Les gens s’approchent, touchent et ressentent le travail. Même si sur un plateau de tournage, il faut être très détaillé, dans un théâtre, le public est assis quelques rangées en arrière et le voit de loin », a-t-il déclaré.
«Les gens peuvent être dans cette installation pendant une heure, par opposition à une pièce de film qui peut être visionnée pendant quelques secondes. C’est un niveau de contrôle différent en termes de niveau de finition et de qualité que les étudiants doivent produire », a déclaré Lynsey.
‘Je suis fiere d’eux. Ils ont fait un travail formidable pour donner vie à ma vision. C’était plus que ce que je voyais moi-même », a déclaré Boorroo.
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